生动庄重的艺术时代——面貌多样的清代人物画

2020-09-08 15:19   来源: 互联网

清代人物画在乾隆,嘉庆时期最繁荣,晚清上海地区的发展也有可能。总体上看,清代人物画的发展不如山水,花鸟画,但人物画有了很大的发展,宫廷,民间,文人都喜欢写字。肖像画大概可以分为两派,一是陈洪绶,古为拙强,常有怪异之趣;另一种是秋影制,色彩优美,文字精细。清代康熙,乾隆两朝,邱应一画派较为盛行,清末逐渐被老师陈洪绶的海派所取代。人物画的另一个趋势是,传统的历史故事和风俗画逐渐被新出现的人物和仕女画所取代。同时,道教人物也在衰落,寺院壁画,宗教卷轴画等只能通过背景手稿流传下来。

康熙年间主要有焦秉贞,余之定等。焦秉贞是清代第一个采用西方画法的人,而被认为是中国最早的油画作品《同隐夫人图》的屏风,可能出自焦秉贞之手。他也有传统人物画的样子,远离宋代院落画,人物造型修长,服装图案用长线勾勒流畅,也有徽派版画意味,同时又有装饰趣味,用晕染法画脸呈现立体感,其画的《耕织图》就是这一风格的代表作康熙朝最著名的人物画家是余之定。他学兰英,往来宋元。余之定的人物画有白画和设色两种,白画宗李公麟,亦取马和兰叶画法,面部刻画亦受曾鲸墨骨晕染技法和西洋画法的影响。他还经常把人物放在日常生活场景中,效果更加直观全面。还有技法全面的画家高启培,擅长人物,山水和花鸟,人物画爱画钟馗题材。其形象塑造近吴圩,莫律远师吴镇,作品有《钟馗》,《狩猎图》等。






永正乾隆时期,徐张、罗平、丁高、丁宜成等人都是著名的人物画画家。其中,丁高是一位五代人物画画家,他的儿子丁宜成也不亚于他的父亲。丁高肖像画"远思落墨,直奔奇观"。除了创作肖像画外,这一时期也有相关的理论著作,如蒋介石的"神秘传记"、丁高的"传神心"、沈宗谦的"神的传播"一节"芥末船画汇编",即"宣教三论",丁高的作品附有示意图,可通过"芥末书画传记"的编撰和印刷保存。这生动地反映了人物画的原理。

嘉庆、道光年间则以改琦、费丹旭等人为代表。改琦擅长画仕女,并学习李公麟白描法。作品《钱东像》描绘钱玉鱼于树林间禅定入神时的状态,又有《百子图》二十幅,描绘孩童的各类游戏。费丹旭与改琦并称"改费",其父费珏是沈宗骞的弟子。费丹旭常年以卖画为生,画仕女较多,用笔流畅爽利,代表作有《东轩吟社图》。该画描绘东轩诗社成员吟诗雅集的场面,画面中文人形象刻画不仅细致,而且能抓住不同文人的样貌和性格特征,妙得其神。苏六朋是岭南风俗画家,早年多仿宋元画法,且多为精细之作,晚年则专注于意笔人物,并多写市井生活和民风民俗,如《群盲聚斗图》等,既重视人物形貌特点,又颇具讽刺现实的意趣。苏长春与苏六朋同里,二人并称"二苏",但两者画风较为不同,苏长春善画仙道人物,文学素养较高,作品如《五羊仙图》《苏武牧羊图》等,虽都寥寥几笔,但能极为准确地刻画人物的特点。

晚清上海绘画的兴起,任雄、任一、任逊、任任在人物画和写意花鸟画方面的突出成就,吸收了文人画中陈洪寿风格的很有个性的表现,同时又与民间艺术密切相关,典雅通俗,颇受社会大众的欢迎。任毅不仅有写生的实践,而且还有专门的作品来探讨摄影的方法。



责任编辑:iiihyt
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